НЕПОСТИЖИМЫЙ И ТАИНСТВЕННЫЙ
По свидетельствам современников, Леонардо был красивым, правильно сложенным и приятным в общении мужчиной.
Он был вегетарианцем, любил животных, в особенности лошадей. Богатые и могущественные покровители ценили его как отличного музыканта, изобретателя хитроумных машин, успешного устроителя маскарадов, картографа и военного инженера. Он поражал собеседников глубиной своих знаний и был известен как художник, обладающий редким живописным даром. Правда, заказчики далеко не всегда получали обещанные, подчас уже оплаченные картины, но это не умаляло его славы.
Первый биограф Леонардо да Винчи – Джорджо Вазари, живший в XV веке, – придал образу художника некий таинственный оттенок. «Блеском своей наружности, являвшей высшую красоту, он прояснял каждую омраченную душу, а словами мог склонить к «да» или «нет» самое закоренелое предубеждение. Силой своей он способен был укротить неистовую ярость и правой рукой гнул стенное железное кольцо или подкову, как свинец». В описаниях Джорджо Вазари Леонардо предстает человеком исключительным.
Да Винчи умудрялся вести блестящий образ жизни, всегда держа слуг и лошадей, «не имея, можно сказать, ничего и мало работы». Это был человек, погруженный в размышления, увлеченный фантастическими проектами и сосредоточенный на исследованиях таинств природы, а не на работе, приносящей доход.
ПРЕДВОСХИТИВШИЙ, НО НЕ ОТКРЫВШИЙ
Леонардо был незаконнорожденным ребенком, поэтому путь к серьезному обучению ему был закрыт. Семнадцати лет от роду он был отдан в художественную мастерскую, в которой получил свое единственное профессиональное образование. Всю жизнь Леонардо был вынужден заниматься самообучением. Лишь в 42 года он выучил латынь, что позволило ему прочитать труды античных авторов, в том числе трактаты Архимеда. Леонардо считал главными источниками познания зрение, наблюдение и опыт: «Те науки пусты и полны ошибок, которые не порождены опытом, отцом всякой достоверности, и которые не кончаются в очевидном опыте, то есть если их начало, или середина, или конец не проходят ни через одно из пяти чувств».
Он презирал ученых мужей, погрязших в бесплодных умозрительных научных спорах: «Хорошо знаю, что некоторым гордецам покажется, будто они вправе порицать меня, ссылаясь на то, что я человек без книжного образования. Глупый народ! Не знают они, что мои предметы более чем из чужих слов, почерпнуты из опыта, и во всех случаях я на него буду ссылаться».
В многочисленных сохранившихся записных книжках мастера содержатся описания и изображения опытов, явлений, механизмов, организмов, и практически отсутствуют серьезные теоретические построения и выводы. Он предпочитал смотреть и измерять. А если и вычислял, то всегда останавливался на приближенных решениях. С редкой скрупулезностью да Винчи фиксировал в своих записях обнаруженные факты, но никогда не осмеливался их обобщать.
Выводы сумели сделать другие – Коперник, Галилей, Ньютон, ничего не знавшие про записи Леонардо, фактически предвосхитившего их открытия.
ХОЧУ ВСЕ ЗНАТЬ И ЗАПИСАТЬ
Причиной, заставившей Леонардо приступить к ведению записей, явилась необходимость, в бытность его на службе у миланского правителя, зарисовывать и описывать замеченные им интересные машины и механизмы, чтобы затем вносить улучшения в существующие схемы их действия, расширять сферы применения и конструировать новые. Леонардо к тому времени уже исполнилось 30 лет. В это время молодые люди, как правило, прекращают вести дневники.
Но да Винчи, наоборот, охватила неуемная страсть к фиксации. Он описывал и зарисовывал все, с чем сталкивался и чем интересовался. Трудно понять, как одному человеку удалось исследовать и изобразить такое количество объектов и явлений. Он изучал законы оптики и анатомию, был инженером, живописцем, увлекался ботаникой, астрономией, геологией, занимался гидротехникой и аэродинамикой.
Ученые полагают, что у Леонардо были одинаково развиты левое и правое полушария мозга.
Это позволяло ему использовать логическое и образное типы мышления вместе, соединять науку и живопись. Леонардо был непревзойденным иллюстратором, сумевшим представить трехмерные изображения всего того, что он изучал.
Анализ записей мастера представляет огромную техническую сложность для исследователей.
Широко известен тот факт, что да Винчи, будучи левшой, писал справа налево, да еще и в зеркальном отражении! Но и это еще не все. Леонардо не дружил с грамматикой и подчас не делал пробелов между словами. Постоянно возвращаясь к ранее оставленным ради новой идеи мыслям, он исправлял тексты, нанося свежие строки поверх старых. Леонардо никогда не бывал краток. Одно и то же доказательство он повторял в разных формах. «Сократители трудов наносят оскорбление знанию», – утверждал мастер.
Он так и не смог найти времени на то, чтобы навести порядок в своих записях, и лишил современников возможности ознакомиться с опубликованными трудами и результатами исследований. После смерти да Винчи его бумаги долгое время переходили из рук в руки, перепродавались и в результате были рассеяны по всему свету.
Основная их часть сосредоточена в Италии, Франции и Англии.
Большинство записей объединены в так называемые Кодексы, самый известный из которых – Атлантический кодекс (1119 страниц), хранится в Милане, в библиотеке Амброзиана; Кодекс Аронделя (238 страниц) – в Британском музее, Кодекс Форстера (598 страниц) – в Музее Виктории и Альберта в Лондоне; Кодекс Французского института (2000 страниц) – в Париже.
Первые публикации записей мастера («Трактат о живописи») появились только в конце XVII века. Все, что он изобрел, оставалось практически никому не известным несколько столетий. Вот почему его открытия не смогли оказать какого-либо влияния на развитие науки и техники.
НАЧАЛО БЕЗ КОНЦА
«Этот мозг никогда в своих измышлениях не находил себе покоя», – отмечал Вазари. Повышенная любознательность Леонардо приводила к тому, что он был неспособен довести до конца начатые им дела, постоянно отвлекаясь на побочные опыты и рассуждения. Плюс присущий ему перфекционизм. Вот как описал сочетание этих качеств Вазари: «Леонардо многое начинал, но никогда ничего не заканчивал, так как ему казалось, что в тех вещах, которые были им задуманы, рука не способна достигнуть художественного совершенства, поскольку он в своем замысле создавал себе разные трудности, настолько тонкие и удивительные, что их даже самыми искусными руками ни при каких обстоятельствах нельзя было бы выразить.
И столько в нем было разных затей…» Конечно, во многом эта разбросанность компенсировалась фантастической работоспособностью, феноменальным интеллектом и невероятной художественной одаренностью.
Но для заказчиков необязательность мастера стала истинным бедствием. Получив по окончании обучения во флорентийской мастерской Верроккьо свой первый самостоятельный заказ и 25 золотых, он не приступил к работе, а поспешил обратиться за покровительством к правителю Милана и оставил флорентийскую синьорию без обещанной алтарной картины. Такой стиль поведения был свойственен ему всю жизнь. Фактически, Леонардо брал кисть только по настроению и предпочитал заниматься исключительно тем, что в данную минуту его занимало. Современные исследователи признают, что невозможность сосредоточиться на одном предмете могла быть признаком наличия некоторого психического нездоровья.
Известно, что, когда папа Лев Х заказал Леонардо некоторую работу, да Винчи тут же принялся перегонять масла и травы для получения лака, необходимого на завершающем этапе. Папа заметил: «Увы! Этот не сделает ничего, раз он начинает думать о конце, прежде чем начать работу».
РЕНЕССАНСНАЯ ИЗБЫТОЧНОСТЬ
Во многом феномен Леонардо обусловлен не только его исключительной одаренностью, но и временем, в котором он жил, – временем расцвета гуманизма, наук и искусства.
В эпоху Возрождения консервативные церковные догмы уступили место философии гуманизма, утвердившей приоритет человеческой личности над божественным провидением.
Фактически, гуманисты возродили главный постулат античных мыслителей «не верь, не бойся, не проси», отказавшись от пассивности и не полагаясь только на волю Божью. Больше, чем в Бога, гуманисты верили в Природу. Это было воспринято Леонардо в полной мере. Необходимость исследования и подражания природе, объявление ее «учительницей», а ее законов – единственно верными – вот, что было положено в основу мировоззрения Леонардо, которое трудно назвать религиозным.
Вазари написал в 1550 году: «Он был в душе таким еретиком, что не присоединился ни к одной религии, предпочитая куда больше быть философом, чем христианином».
Гуманизм утвердил идею гармонической, универсальной личности. Существует термин – «ренессансная избыточность».
Под ним подразумевается наличие разнообразных талантов и умений у большого количества людей. Любой инженер того времени был прекрасным иллюстратором и архитектором, многие были одновременно художниками, поэтами, музыкантами, архитекторами, механиками, анатомами. Таким образом, универсальность в эпоху Ренессанса была скорее нормой, чем исключением. Но степень универсальности Леонардо явно превосходила возможности его современников и так и осталась недостижима для его потомков.
УГЛУБЛЯЯ И ДОПОЛНЯЯ
Леонардо активно использовал достижения своих предшественников и современников.
Собрав обширную библиотеку, он многократно цитировал других авторов и использовал их сюжеты и мысли в своих рассуждениях. Чтобы оценить место Леонардо в контексте эпохи, стоит привести его собственное замечание: «Увидев, что мне не суждено заняться предметами, имеющими большую пользу или способными доставить удовольствие, потому что рожденные до меня уже разобрали все важные и полезные темы, я поступлю, как человек, который по бедности является на ярмарку последним и, не имея возможности получить что-нибудь иное, хватает вещи уже осмотренные и отвергнутые другими…» Необходимо признать, что историк Гарэн был прав, когда написал о Леонардо да Винчи: «Выдающийся художник, в области науки он если и не выработал вполне оригинальной теории, то углублял плодотворные идеи, высказанные до него. Он был, как многие другие люди того времени, разносторонним, сознающим величие человека, который своими руками творит свой собственный мир».
НЕЗАВЕРШЕННАЯ «МОНА ЛИЗА»
Наследие Леонардо-художника крайне немногочисленно — не более трех десятков работ. Это вызвано в первую очередь отношением художника к работе и только во вторую — трудностями в обеспечении сохранности живописных работ на протяжении пяти веков, прошедших со времен Леонардо. Да Винчи был слишком «умным» и слишком «дотошным» художником. Как заметил один из самых известных исследователей творчества Леонардо Кеннет Кларк, «если бы он [Леонардо] довольствовался намеком вместо законченного высказывания, как Рембрандт, или следовал клише своего времени, как Рафаэль, он стал бы плодовитым художником. …Каждую деталь он прорабатывал в соответствии со своими собственными понятиями о совершенстве, понятиями, предполагавшими научную достоверность, художественную логику и завершенность».
Так как мучительный подготовительный период часто затягивался на длительный срок, Леонардо успевал охладеть к работе, и картина оставалась незавершенной или дописывалась наспех.
Над «Джокондой» Леонардо да Винчи работал до последних лет жизни и сам считал ее незаконченной. Обратите внимание на пейзаж за спиной Лизы: справа и слева он не стыкуется, что является очевидным аргументом в пользу мнения о незавершенности портрета.
НОВЫЕ КРАСКИ — НОВЫЕ БЕДЫ
Любовь Леонардо ко всему новому не раз играла с ним злую шутку.
Невосполнимы потери ценителей творчества Леонардо да Винчи из-за его бесконечных опытов с красками и лаками. Та же «Мона Лиза» серьезно пострадала из-за особого состава использованных мастером материалов. Она сильно потемнела, хотя копии, выполненные в одно с нею время, превосходно сохранились.
Дважды в своей жизни Леонардо получал крупные заказы на исполнение фресок. Первый раз это случилось в Милане, где ему было поручено написать в трапезной монастыря Тайную вечерю — момент, когда за столом Христос сообщает апостолам, что один из них его предаст. Эта фреска, несмотря на ее плачевное состояние, считается шедевром эпохи Ренессанса. Фреска начала разрушаться практически сразу после ее написания. Причина — очередной эксперимент Леонардо.
Дело в том, что годами проверенный метод нанесения на сырую известковую штукатурку пигментов красок, смешанных с водой, не устраивал Леонардо, так как требовал быстрой работы — пока штукатурка не высохла. Леонардо применил особый вид цемента и написал фреску смесью темперных (пигмент, замешанный на яйце) и масляных красок (пигмент, замешанный на масле). Это позволило ему работать долго и вдумчиво, но результат труда через пару лет начал осыпаться и трескаться. К сожалению, по мнению экспертов, то, что сейчас демонстрируется в Милане, имеет мало общего с первоначальным замыслом автора.
Как ни удивительно, эта неудача не остановила Леонардо в поисках.
В 1503 году во Флоренции было затеяно грандиозное соревнование между двумя давними соперниками — Леонардо да Винчи и Микеланджело. Им было поручено расписать стены в Зале Совета дворца Веккьо. На этот раз эксперимент Леонардо с красками привел к их полному и моментальному стеканию с поверхности. Нам никогда не увидеть «Битву при Ангиари». К слову сказать, Микеланджело также не закончил свою работу «Битву при Кашине», и соревноваться смогли только подготовительные картоны. Оба гения неоднократно подводили своих заказчиков, которым редко удавалось дождаться выполнения оплаченных работ.
ТРАКТАТ О ЖИВОПИСИ
Исследования и достижения Леонардо в искусстве, в отличие от его научных изысканий, были восприняты современниками.
Свои воззрения на живопись мастер изложил в рассуждениях, которые были скомпилированы в одну книгу уже в XVI веке и последовательно пополнялись новыми, обнаруженными в архивах рукописями.
Леонардо доказывал, что живопись не является механическим искусством, а есть умственное занятие и точная наука. По его мнению, художник должен обязательно знать анатомию и математику. Цель живописца — воссоздание мира с одновременным преображением его в прекрасное и гармоничное творение.
Леонардо подробно изложил законы перспективы и светотени, детально описал порядок работы художника над сюжетом. Вот один из примеров рассуждений да Винчи об обучении живописи: «Много есть людей, обладающих желанием и любовью к рисунку, но неспособных. Это узнается у мальчиков, которые не старательны и никогда не заканчивают своих вещей тенями. Юноша должен прежде всего учиться перспективе; потом — мерам каждой вещи; потом — должен изучать рисунки хорошего мастера, чтобы привыкнуть к хорошим членам тела; потом — рисовать с натуры, чтобы утвердиться в основах изученного; потом рассматривать некоторое время произведения руки различных мастеров; наконец — привыкнуть к практическому осуществлению и работе в искусстве».
Несколько странными в трактате могут показаться нападки Леонардо на скульпторов и их работу, которую он считал механической, грязной и недостойной великого творца, но это мнение отражает суть его взаимоотношений с давним соперником Микеланджело.
Своими работами Леонардо проиллюстрировал собственные рассуждения. Он применял открытую им технику сфумато (изображение отдаленных предметов в дымке) и технику кьяроскуро (светотень). В композициях картин мастер использовал пирамидальное построение как наиболее гармоничное. При изображении фигур применял контрапост (противопоставление различных частей тела фигуры для передачи движения и объема, — например, когда изображенный человек идет в одну сторону, а смотрит в другую) и золотое сечение, строго соблюдая установленные им пропорции человеческого тела.
О ТОМ, ЧТО МОЖНО И НУЖНО УВИДЕТЬ
Уже в период ученичества в мастерской Верроккьо во Флоренции Леонардо до Винчи стал известен как необыкновенно одаренный художник. После участия молодого да Винчи в написании ангела в «Крещении» (галерея Уффици, Флоренция) его учитель Андреа дель Верроккьо навсегда отказался от занятий живописью. Во Флоренции Леонардо пишет «Мадонну Бенуа» и «Мадонну Литта», которые находятся ныне в коллекции Эрмитажа в Санкт-Петербурге.
К сожалению, от первоначальных вариантов в работах осталось немногое. Особенно пострадала «Мадонна Литта». Она неоднократно переписывалась, особенно варварски — в момент перенесения с дерева на холст при реставрации в XIX веке. К раннему периоду творчества относится и «Благовещение», находящееся в галерее Уффици во Флоренции. Леонардо в момент его создания еще не умел правильно использовать принципы перспективы и допустил очевидную ошибку в расположении правой руки мадонны и тумбы-аналоя. Незаконченное «Поклонение волхвов» (галерея Уффици, Флоренция) было первой попыткой да Винчи создать многофигурную композицию: над намеченными в этой картине темами и персонажами Леонардо затем работал всю жизнь. Закончить произведение молодому художнику было явно не под силу. Как часто бывало — замысел превосходил его возможности.
Кроме картин на религиозные сюжеты, которые требовались заказчикам для алтарных приделов, Леонардо писал светские портреты. Портрет Джиневры де Бенчи (Национальная галерея искусства, Вашингтон) проникнут грустью, очарованием и выписан необычайно тщательно. Подобные манеру и усердие художник уже больше ни в одной работе не продемонстрировал.
В ранних работах Леонардо решает те же задачи, что и его предшественники — художники Кватроченто (периода раннего Возрождения), — это проблемы передачи линейной и воздушной перспектив, анатомии человеческого тела, естественного движения.
Второй период творчества — Миланский, при дворе герцога Лодовико Сфорца. Дабы произвести впечатление на будущего покровителя, Леонардо в рекомендательном письме прежде всего подчеркивает свои способности военного инженера (в те времена военное искусство считалось самым важным), лишь вскользь упоминая о своих художественных успехах. Тем не менее именно в Милане да Винчи создал самую главную работу своей жизни — фреску «Тайная вечеря». Гениальность его замысла можно оценить, даже рассматривая то немногое, что сохранилось от фрески. Единство композиции и внутренний драматизм — вот главные отличительные черты этого произведения. Композиция четко просчитана. На фреске нет ничего лишнего, она аскетична. При написании Леонардо учитывал все особенности ее расположения согласно источнику освещения и точкам обзора. Это пример рационального, научного подхода к живописи. А эмоциональное напряжение передано через разнообразные позы, жесты и мимику апостолов, вопрошающих: кто же тот один, который предаст Христа?
В Милане начинается и история двух «Мадонн в скалах», которые Леонардо писал более двадцати лет, исполняя заказ по приказу суда, так как добровольно выполнить оплаченную монахами работу он не пожелал. Незаконченный шедевр этого периода — «Св. Иероним», хранящийся в Ватикане, — постигло жестокое испытание. Он был разрезан на части и использовался как стол и табурет. И сейчас можно увидеть вокруг головы старца следы распила. Но это не мешает любоваться композицией, в основе которой жест старика, передающий страдание, и прекрасный абрис ощерившегося льва. Работами Леонардо этого периода считают портрет Чечилии Галлерани — фаворитки Лодовико Сфорца (Музей Чарторыйских, Краков), и единственный известный, исполненный да Винчи, мужской портрет — «Портрет музыканта» (Пинакотека Амброзиана, Милан).
Возвратившись во Флоренцию в 1500 году, да Винчи приступил к работе над алтарным образом «Богоматерь, св.Анна и Христос» (Лувр, Париж). Эту картину он так и не закончил.
Как никогда не была закончена и «Мона Лиза» (Лувр, Париж).
Несмотря на это, Леонардо удалось навсегда заворожить зрителей созданным им прекрасным образом Лизы. Тончайшая цветовая моделировка, четко просчитанная поза героини, словно заставляющая взглядом обойти вокруг ее фигуры, и, конечно, удивительно верная передача внутреннего состояния Лизы через мимолетную улыбку — это несомненные находки Леонардо, которые в дальнейшем использовались многими художниками.
Неоднозначна атрибуция (установление авторства) специалистов в отношении картины «Св. Иоанн Креститель», хранящейся в Лувре. Но жест его руки, с пальцем, указующим на небо, стал популярен благодаря многочисленным копиям.
Леонардо оставил после себя множество рисунков и эскизов, которые имеют не меньшую художественную ценность, чем сами картины. Так, одним из величайших шедевров считается эскиз к ненаписанной картине «Мадонна с младенцем, Св.Анной и Иоанном Крестителем» (Лондонская национальная галерея). Многократно растиражированы его рисунки-гротески, в которых он изображал откровенно уродливые лица, его иллюстрации природных катаклизмов. И, конечно, известны его зарисовки, сопутствующие текстам: анатомическим, геологическим, ботаническим, аэродинамическим и прочим. Из имеющихся исторических документов известно, что Леонардо создал картины, которые до нас не дошли и судить о которых мы можем по копиям его учеников. Например, картину «Леда и лебедь» мы представляем по рисунку Рафаэля и копии, сделанной Чезаре де Сесто.
Чтобы увидеть большинство сохранившихся творений да Винчи нужно посетить всего десять музеев, и прежде всего — Лувр в Париже, Уффици во Флоренции, Национальную галерею в Лондоне и Эрмитаж в Санкт-Петербурге. А в Милане, Вашингтоне, Кракове, Ватикане, Эдинбурге и Мюнхене хранится всего по одной работе мастера.
К непрерывному исследованию мира Леонардо толкало безудержное любопытство.
Кроме того, многие его занятия были необходимой составляющей профессии живописца, а также требовались для исполнения служебных обязанностей, возложенных на него покровителями: миланским герцогом, Папой Римским, королем Франции.
Основной метод исследований, применявшийся Леонардо, — это наблюдение за природой. Точность наблюдений напрямую зависит от остроты зрения, которое у Леонардо было таким, что он мог изображать фазы движения крыла птицы, неразличимые обычным человеческим глазом. Обладая способностью зарисовывать увиденное с необыкновенной точностью, Леонардо создал огромное количество ценнейших ботанических, геологических и анатомических набросков.
Практические результаты исследований отразились в его живописных работах и с большим успехом были им применены в маскарадных, потешных игрушках. Сведений об успешном использовании проектов Леонардо в других сферах человеческой деятельности не сохранилось.
Если говорить о его теоретических «догадках», то они, к сожалению, стали достоянием общественности слишком поздно, чтобы повлиять на ход развития научной мысли.
ЧЕЛОВЕЧЕСКОЕ ТЕЛО — ПРЕКРАСНЫЙ МЕХАНИЗМ
Человеческое тело и механика его движений интересовали да Винчи прежде всего как живописца. Поиск гармонии, идеалов прекрасного привел его к созданию знаменитой иллюстрации Витрувианского человека. Витрувий, древнеримский архитектор, автор труда «Десять книг об архитектуре», известен любому студенту-архитектору, который помнит знаменитую триаду, отражающую главные качества любого строения: польза-прочность-красота. Витрувий считал, что красота строения определяется его пропорциями, которые, в свою очередь, должны основываться на пропорциях человеческого тела.
Соотношение частей тела архитектор описал в своем труде. Леонардо первым изобразил эти пропорции, вписав тело человека в круг и квадрат.
Участие в анатомических вскрытиях позволило Леонардо понять механику движений частей тела и создать зарисовки мышц и костей, в том числе продемонстрировать их в движении. Интересы Леонардо в анатомии вышли за пределы живописных задач. Он увлекся исследованием сердца, глаз, пищеварительной системы, мозговой деятельности, развития плода в утробе матери. В этих областях анатомии да Винчи сделал множество открытий: описал, как работают сердце и его клапаны, как происходит процесс глотания и многое другое.
Желание реалистично изображать окружающий мир в своих картинах стимулировало Леонардо к занятиям ботаникой, биологией, геологией, гидрологией, аэродинамикой, астрономией и оптикой.
Начав с наблюдения и изображения увиденного, Леонардо продолжал свои исследования для определения функции, назначения каждого элемента исследуемого объекта и принципов его действия.
ЛЕВ И РОБОТ-РЫЦАРЬ
Поступив на службу к миланскому герцогу, Леонардо был вынужден выполнять работы по модернизации инженерных систем замка, решать архитектурные задачи, создавать машины и механизмы. В этот период он начал вести записи о различных интересных конструкциях. Под влиянием трудов Архимеда он стал задаваться вопросами о принципах действия машин, приступил к изучению законов динамики.
Количество придуманных Леонардо машин и приспособлений огромно. Сохранилось около 15 тысяч эскизов: это усовершенствованные краны, домкраты, ткацкие станки, гидравлические приводы к механизмам, сверлильные механизмы, вентиляторы и даже автомобиль.
Леонардо являлся неиссякаемым источником идей, но не затруднял себя подробными описаниями и чертежами, которые позволили бы его современникам создавать изобретенные им машины. Тем не менее, благодаря постоянной потребности развлекать покровителей новыми игрушками на маскарадах, Леонардо удалось реализовать что-то из своих задумок. Так, известен его механический лев, из груди которого вылетал салют из лилий в честь французского короля Франциска I, и робот-рыцарь, развлекавший гостей миланского герцога.
ВОЙНА И МИР
Одной из самых важных задач, которую должен был решать Леонардо на службе, было создание военных машин и оборонительных укреплений.
Служба у Чезаре Борджиа, злодея всех времен и народов, а также у воинственного Лодовико Сфорца потребовали от Леонардо создания проектов танков, колесниц-косилок, усовершенствованных моделей огнестрельного оружия, таранов, подводных лодок, артиллерийских орудий. Неизвестно, была ли военная техника Леонардо реально использована на полях сражений, но идеи, заложенные в этих проектах, активно использовались в дальнейшем, например, колесный замок в ружьях.
Большое внимание в XV-XVI веках уделялось обороне крепостей.
Проекты фортификационных сооружений часто встречаются в записных книжках да Винчи: бастионы, рвы, траншеи.
Но не только военная архитектура занимала Леонардо. Он оставил после себя ряд гражданских проектов. Леонардо предлагал перестройку Милана и превращение его в идеальный город. Город должен был делиться на три уровня: верхний — для благородных, второй — для людей низкого сословия, и третий — канализационный.
Будучи убежденным в необходимости соотнесения архитектурных форм с анатомией человеческого тела и идеальными формами, Леонардо старательно проектировал здания храмов, вписывая их планы в круги и квадраты.
Строительство гидротехнических сооружений осуществлялось в те времена очень активно. И в этой сфере Леонардо удалось удивить соотечественников. Вместе с другом Макиавелли (автором знаменитого «Государя») ему удалось убедить флорентийцев в осуществимости проекта изменения русла реки Арно. Цель была «благородна» — лишить Пизу судоходной реки.
Казна города была опустошена, а утопический проект не был реализован — зато какой полет фантазии!
МАТЕМАТИКА
Леонардо с большим интересом относился к математике, подразумевая под этим понятием не только математический аппарат как таковой, но и законы механики. «Пусть не читает меня в основаниях моих тот, кто не математик», — указывал да Винчи. Активное применение математических вычислений при решении реальных практических физических задач было необходимо в процессе создания машин, мостов, скульптур. Уровень образования и уровень развития математического аппарата того времени вынуждал Леонардо заменять вычисления измерениями. Он использовал и изобретенные им самим измерительные приборы: прибор для вычерчивания параболы, пропорциональный циркуль.
Как механик он подходил и к изучению функционирования живых организмов. Не только движения тела, но и внутренние процессы (течение крови, пищеварение) Леонардо объяснял, используя технические термины.
ЖИТЬ, КАК УЧИЛ ВЕЛИКИЙ ЛЕОНАРДО
Что считал Леонардо важным в жизни человека? Прежде всего — жажду познания, которая должна непрерывно вызывать у человека интерес к окружающему миру. «Приобретение любого познания всегда полезно для ума, ибо он сможет отвергнуть бесполезное и сохранить хорошее. Ведь ни одну вещь нельзя ни любить, ни ненавидеть, если сначала ее не познать», — утверждал Леонардо. И познание должно быть не ленивым, а яростным, страстным: «Так же, как еда без удовольствия превращается в скучное питание, так и занятие наукой без страсти повреждает память».
Что же нужно человеку, ищущему знаний и пытающемуся их использовать на благо людей? Ему нужно то, что Леонардо смог получить в конце своей жизни. Франциск I даровал ему «свободу грезить, мыслить и творить», обеспечив полное содержание без каких-либо обязанностей. Это ли не мечта каждого из нас?
Источник: журнал «Я Леонардо» № №2,3,4 2013г.
